为了排练，Pablo Alborán巡演Tour Prometo的舞台艺术总监Salvador Moreno光临Fluge基地，并接受了我们的采访。

你对这次巡回演唱会的舞台设计一开始的灵感来自哪里？

首先，我认为此次巡回的整体概念都要围绕一个重要的中心，那就是歌曲本身。就是说，演唱会上会有新的主打歌，也会有老歌，还会有新专辑的所有曲目，这些都得仔细听过，然后，从歌曲出发，所有的画面才会产生。我的工作说白了，主要就是为Pablo的声音配上画面，给每首歌制造一个情境，并且力图让所有这些画面和情境在美学上达到统一，连贯，和谐。当然也不能忽略一点，从某种意义上说，做一个巡回就相当于做一个电影：音乐家们就是你的演员，音乐本身是电影的背景乐和脚本。你得给它营造一个景致，讲一个带着节奏的故事，这样观众不仅不会无聊，还会保持连续两小时的振奋，并且一直将注意力集中在表演上。可以说这次的舞美概念是穿梭于Pablo所有歌曲的各个不同情境的一次旅程。这差不多就是我这次的想法，每首歌曲风大不相同，情境也相应天差地别，这就是我对这次巡回和舞台内容的想法。

Tour Prometo的创作过程是怎样的？

首先，因为是Tour Prometo，我想 了很久promesa(承诺)这个词的意义。承诺的涵义有一部分是飘在空中的，是悬空的。一个承诺可以是真实的，或者虚假的，因此它就好像在飞。然而它还有一部分是着地的，就是说，一般情况下，承诺是应该被兑现的，是照进现实的。我基于这种双面性，用我的方式建立了并开始设计了舞台的其中一面，因此这个舞台有它飞翔的一面——有一个结构设计就像是在飞——另外它还有地上的一面，然后这两面相互契合。我要是提取上面的一个结构，下面的结构便与它完美对应。承诺就被置于这个地方，天地之间。立足于这点，我还做出了这个巡回的图标：它是一头较轻一头较重的。同样的想法还促使我创造了这个舞台，我开始一首歌一首歌的琢磨，我们要怎么把Pablo的歌词和每首歌的涵义翻译成色彩和画面？这是一个包含大量的草图和画稿的创造性过程，期间Pablo也一直在看我们在做的东西。比起上一次巡演，这次的一个新挑战就是和灯光设计总监Chus的更加密切的配合。在整体灯光的设计和舞美创作工作中，展开的是一个团队协作。我说的挑战在于每条线都要正好同时进行，不能将视听和灯光分开来看，而是要看到所有方面和谐共鸣的舞台力量。比如说，当一个画面中出现一种颜色，灯光中也要有相应的颜色加以支撑，其余所有元素也要有音乐家们的舞台动作相辅相成。这个过程中一切元素都朝着同一个方向，这样才能让一切更有生命和力量。这是对我而言，比起之前的巡演来说，新巡演最大的挑战。这次要创造方方面面都被考虑考虑进一个整体的演出，从灯光到舞台动作，到舞美设计，再到视听内容，所有的一切都要整齐一致。这是我认为这次新巡回的最大挑战。

和Chus Fernández 和Pablo Alborán的团队协作是怎样的？

这主要在于来fluge演练前的一个月期间，这是孕育此次巡回的整整一个月。Chus从来都一个是献身职业的专家，是我们国家灯光设计业内的标杆。他对技术部分的把控非常到位，并且极富创造性，为舞台增色很多。至于我，还是一个初学者，我在视听界从业很久，但是具体到演出方面经验并不多。所以Chus给我了很多支持，特别是技术方面的，因为很多时候你会有很多想法，但你需要有个人告诉你这些想法是否可行。Chus贡献的不光是灯光设计，而是整个技术部分。这很重要，因为有些想法如果不能互相支撑，最后在技术上将会无法成形。就此而言，我们之间是一种持续的沟通。很幸运的是，Pablo是我弟弟，我们俩之间的交流很顺畅。虽然他是我的客户这一点不会变，但他是一个我随时随地都可以打电话的客户，一个永远对我说真话的客户。很多时候是非常一针见血的真话，真话也有好的一面和坏的一面。Pablo不光是一个音乐人，他在舞台方面是一个拥有敏锐直觉的人。他对视觉和艺术文化颇有见解，他不是一个单一静止的音乐人，他对舞台艺术也有很好的天赋，懂得什么行得通，什么行不通。就是在这样的碰撞中，巡回才被磨出来。期间不停的沟通，讨论，一切都是这样一点点酝酿出来的。说真的，很多次过程比结果更动人。那个只有想法迸发，创造过程还没有付诸纸上的时刻，往往比看到最终结果呈现的时刻都要有魅力。东西一旦被付诸实践了，做出来了，就完结了。但创作过程是很美的，因为它没有边界。你要把它画在纸上或者放进视频的时候，或者付诸技术的时候，这里你会遇到很多的屏障，很多舞台空间的限制，比如高度，台口等等。但是当它们还只是脑子里的构想的时候，是没有东西在限制它们的，这时候是很美妙的。

 

在Plató Louladi 录影棚排练有什么感受吗？

我们对Fluge已经很熟悉了，我们对一切都很满意，不管是你们为我们提供的设备，还是时间的把控，组织能力，工作人员，还是我们受到的接待。对我们来说，这就像是我们家的延伸，我们就像是在家里一样，不管是对于Pablo，对我，或者对团队来说，这种感觉很棒，因为我们工作的很舒心，你很清楚你的背后有一个支持你的队伍。Fluge的名声和专业程度大家都知道，我也不必多说。所以到现在为止，甚至我个人都和Fluge是第二次合作了。各方面我们都非常满意，这不是客套话，我确实是发自内心的。我们很开心跟你们合作，一点问题都挑剔不出，恰好相反。

可以向观众透露一下他们会在这次的巡演里面看到什么吗？

我认为不应该给观众有任何“剧透”。我的建议是：抱着轻松的心情去好好享受就行，不要给观众任何剧透，因为他们不能像我一样，很清楚这场表演是怎样的。观众应该在去之前完全没有任何预判。遗憾的是现在社交网络太发达，很多时候，比如说在拉美启动的巡演，被录下来，又通过youtube传播，西班牙观众就会被剧透演出的很多内容。这些内容我是不希望让他们提前知晓的，因为很显然，拉美的演出跟西班牙的不是同一个演出，因为场馆是不同的场馆，常发生器材也不是同样的器材的情况，因为这个很难办到。但是我非常期待观众看到表演的时候是在一种没有任何预判的状态下，我期待他们能真正的享受到它，并且不会忘记它，这是我一直以来做演出的一个前提  。这是一个音乐表演，音乐是凌驾于其它一切之上的。一个艺术家在舞台上表演，他，Pablo，是这个表演的中心亮点。他会被几个一流的乐队成员所包围衬托，而且他们在音乐和音响方面付出了很多辛劳，在这一层面是有一个飞跃的。在音乐领域它已经变得更壮大，对于现场也是更成熟的多，专辑也是，要为适应现场做出调整。因此这会是一个非常厉害的音乐表演，音乐必须是这个秀的主角。很明显，我们是来给主角打上光，配上视听内容，加上编舞的和所有其它的元素来衬托它。但也要记得观众要看的终究是Pablo Alborán。Pablo Alborán有很特殊的资质，他有令人惊叹的嗓音，他有震撼人心的才华，所有的一切都是为了烘托他。毕竟人们来到这里是看Pablo的，他们也必须看到Pablo。因为是他组成了所有，是一切动机的源头，这是个围绕他创造的空间。很多人以为他们看到的会是单一的深情款款的表演，其实不是，他们会看到rock&roll, bossa nova, 旋律性音乐等，他们会听到Pablo的钢琴独奏，还会看到他在舞台上跳跃，会看到舞蹈，很多不同的东西。所以希望观众准备好尽情去享受表演，这就是我会跟他们说的。